Fotografi kreatif adalah bidang terbuka lebar untuk semua orang. Jujur saja, tidak ada definisi langsung dari istilah tersebut, karena banyak orang menganggap foto kreatif sebagai sesuatu yang abstrak dan tidak fokus. Yang lain hanya menganggap istilah “kreatif” hanyalah cara yang menyenangkan untuk memuji foto yang buruk secara keseluruhan. Tapi apa hal terbaik berikutnya yang dapat menentukan fotografi kreatif bagi kita? Beberapa seniman menganggap fotografi kreatif sebagai sesuatu yang mengandung elemen ekstra yang digunakan untuk menyempurnakan versi asli foto dengan cara yang kreatif.
Jika Anda perhatikan, definisi tersebut memiliki dua aspek yang sangat penting yang membuat perbedaan besar antara foto kreatif dan foto sehari-hari:
Elemen Ekstra , yang sebagian besar berada di luar proses reguler pengambilan foto, harga cetak foto dan memiliki banyak ruang untuk interpretasi. Pikiran kreatif selalu menyertakan semacam alur kerja sederhana dalam foto, dan bisa sesederhana atau serumit yang Anda inginkan. Tujuan utamanya adalah untuk mendapatkan hanya yang terbaik dari satu foto.
Intent , atau penggunaan elemen tambahan yang disengaja. Saat mengambil foto, fotografer selalu kekurangan kreativitas ekstra. Inilah mengapa mendapatkan eksposur kamera yang bagus tidak akan pernah membuat foto terlihat atau terasa kreatif. Tetapi underexposing yang disengaja dengan tujuan mendapatkan gambar yang lebih gelap memang menambah sentuhan kreativitas ekstra.
Saat menangkap gambar apa pun yang terekspos dengan baik, tidak ada artis yang akan menganggapnya sebagai sampel kreatif. Jika Anda bertanya pada diri sendiri mengapa, Anda harus tahu bahwa itu karena tidak ada yang digunakan di luar alur kerja fotografi normal Anda untuk mengambil gambar. Sebagus apa pun lokasi, pencahayaan, waktu, dan semua faktor kehidupan nyata lainnya, Anda tidak bisa menonjolkan warna dan detail lain dari sebuah gambar tanpa keahlian pasca-pemrosesan yang baik.
Setelah Anda membandingkan foto non-gaya dengan sesuatu yang diambil di bawah cahaya yang keras, depth of field (DOF) yang dangkal, dan aturan sepertiga, Anda dapat membuat gambar yang akan membuat audiens Anda bermimpi tentang apa pun yang ditampilkan gambar Anda. Dengan pendekatan fotografi seperti itu, Teori Fotografi tidak semua seniman akan mengakui bahwa karya Anda memiliki sentuhan kreatif, tetapi ketika Anda mengambil definisi yang disorot di atas, elemen tambahan dan maksud dapat berupa alam itu sendiri.
Tentu saja orang akan selalu membedakan fotografi kreatif dan non-kreatif, tetapi seperti halnya seni, tidak ada pola yang akan mengarahkan Anda ke arah apapun. Tidak ada jawaban pasti tentang apa yang membuat seorang fotografer kreatif, karena tidak seperti sisi teknis fotografi, yang memiliki alur kerja yang jelas, bagian kreatif tidak memilikinya. Itulah bagian yang lebih menantang dan mengasyikkan dalam fotografi kreatif, dan itu juga mengapa orang menganggap belajar fotografi sebagai sesuatu yang mereka habiskan seumur hidup. Meskipun Anda dapat memahami pengetahuan tentang sisi teknis fotografi, sisi kreatiflah yang akan menuntut Anda untuk selalu mencari cara baru untuk mencapai tujuan Anda.
Sayangnya, hampir tidak ada orang yang bisa memberi Anda alur kerja langsung tentang kreativitas. Hanya dua hal yang dapat Anda kerjakan adalah pengamatan yang cermat dan pemikiran di luar kotak. Kedua metode ini mutlak wajib untuk mengambil foto kreatif.
Praktik terbaik untuk menangkap gambar yang siap untuk sentuhan kreatif termasuk meningkatkan komposisi bingkai dengan menghilangkan semua elemen di sekitarnya yang mengganggu mata (seperti pohon atau bangunan). Hasil akhirnya tentu akan terlihat kusam dan membosankan, padahal tidak ada kesalahan teknis pada gambarnya. Dibutuhkan sesedikit gelombang laut untuk membuat gambar terlihat menakjubkan, dan itu benar-benar kejadian alami.